O PRACOWNI

Przedmiot Zasady Projektowania Witrażu i Malarstwa w Przestrzeni Publicznej realizowany jest w drugim semestrze I Roku dla całego Kierunku Malarstwo - ma na celu wprowadzenie studentów w świat zagadnień związanych projektowaniem witraży o charakterze klasycznym i eksperymentalnym oraz zasadami tworzenia profesjonalnych projektów z dziedziny szeroko pojętego malarstwa w architekturze.

• Zdobywanie podstawowej wiedzy z zakresu projektowania malarstwa w architekturze oraz praktycznego doświadczenia z zakresie technicznego sporządzania dokumentacji.
• Zaznajomienie się z podstawami zasad komponowania witrażu, malarstwa ściennego i technik pokrewnych w przestrzeni architektonicznej.
• Umiejętność zastosowania poprawnej analizy najważniejszych cech architektoniczno- przestrzennych i warunków ekspozycyjnych w celu doboru najwłaściwszego charakteru i tematu projektu oraz najtrafniejszej drogi projektowej.
• Poznanie w sposób teoretyczny i empiryczny etapów postępowania projektowego.
• Nabycie umiejętności technicznych realizacji poszczególnych etapów projektowych, wraz umiejętnością programowania realizacji z umiejętnością obliczania potrzebnych materiałów i czasu realizacji.
• Ćwiczenia rozpoczynają się teoretycznym wprowadzeniem w problematykę postawionego zadania i wskazówkami do jego poprawnej realizacji.
• W trakcie realizacji ćwiczenia student otrzymuje indywidualne korekty i sugestie prowadzące go do pozytywnego rezultatu.

Przykładowe prace znajdują się tutaj

Przedmiot prowadzony jest na I Roku dla całego kierunku malarstwo – prowadzony jest w formie ćwiczeń -obejmuje podstawowe zagadnienia z zakresu technik witrażowniczych oraz technik szklarskich – termoformowanych.

Stanowi punkt wyjścia do własnych poszukiwań i eksperymentów technologicznych oraz badań związanych z wykorzystaniem technik witrażowniczych i technologii w twórczości artystycznej.

Przedmiot prowadzony jest dla studentów IV Roku Architektury Wnętrz w wymiarze 200 godzin – jako przedmiot wolnego wyboru.

Ma na celu wprowadzenie studentów architektury wnętrz w zagadnienia procesu twórczego oraz procesu realizacyjnego technik witrażowniczych i technik szklarskich, a także dać bodźce do kreatywnego wykorzystanie, tego tworzywa w projektowaniu wnętrz. Zdobyte podstawowe umiejętności, wiedza i przede wszystkim świadomość technologiczna pozwoli przyszłym architektom w sposób niezwykle kreatywny i szeroki wykorzystywać ten jeden z najmodniejszych obecnie materiałów w swoich wizjach wnętrzarskich, a przy współpracy z witrażystami i kreatorami szkła realizować jednostkowe zindywidualizowane projekty.

Przykładowe prace są dostępne tutaj

Przedmiot realizuje fakultatywny (nieobowiązkowy) program kształcenia przygotowany dla studentów kierunków konserwatorskich: Konserwacji–Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej, Konserwacji–Restauracji Papieru i Skóry oraz Konserwacji–Restauracji Architektury i Rzeźby, od II do V roku w wymiarze 30 godzin na semestr. Obejmuje on wykłady i ćwiczenia praktyczne, których celem jest zdobycie wiedzy z zakresu witrażownictwa oraz konserwacji, restauracji i rekonstrukcji historycznych witraży.

W pierwszej kolejności studenci wykonują własne witraże w technice klasycznej na podstawie wybranych przez siebie motywów. Zadanie to pozwala na poznanie specyfiki projektowania witraży, stosowania narzędzi, różnych farb naszkliwnych kryjących i transparentnych oraz składania kwater w listwy ołowiane. 

Studenci zapoznają się również z problematyką konserwacji i restauracji historycznych witraży. Realizują oni pełen program prac począwszy od wykonania dokumentacji fotograficznej oraz mapy zniszczeń, poprzez różne sposoby usuwania zabrudzeń powierzchniowych, wzmacniania osłabionych warstw malarskich, sklejania pęknięć szkła, po uzupełnianie ubytków i dobór właściwego szkła, warstw malarskich, listew ołowianych oraz rekonstrukcje i sposoby uzupełniania brakujących fragmentów kompozycji kwater witrażowych.